Artistas barrocas

Continuamos con el arte Barroco. La pintura barroca surgió en oposición al arte renacentista. Hay una gran diferencia entre ambas, ya que el arte renacentista retracta el momento anterior a un acontecimiento y el arte barroco se basa en el punto más dramático.

Ahora conoceremos a tres artistas barrocas que destacaron en esta época: Artemisia Gentileschi, Elisabetta Sirani y Ginevra Cantofoli.

Guiditta che decapita Oloferne

Artemisia Gentileschi (1593-1654) fue una pintora caraviggista italiana que mezcló el dibujo de las obras de su padre, Orazio, con el drama que aparecía en las obras de Caravaggio. Pese a situarse en una época donde las mujeres pintoras no eran muy aceptadas, se considera una de las primeras pintoras del barroco, pintando cuadros históricos y religiosos. Además, modificó algunas obras de su padre, otorgándole cierto realismo que antes no tenían.

Entre sus principales obras podemos destacar Giuditta che decapita Oloferne o Autoritratto come martire. En esta primera aparece representado uno de los episodios del antiguo testamento, y se considera una de las pinturas más crudas y dramáticas de la época, la cuál se encuentra en la Galería Nacional de Arte Antiguo. Y en la segunda obra forma parte de una colección privada donde, y hace pensar a los expertos que se trata de un autorretrato de Artemisia a la edad de 22 años aproximadamente.

Elisabetta Sirani nació en el año 1638 en Bolonia, ésta ciudad es conocida por ser una de las que más número de pintoras produjo en el siglo XVII, por el hecho de que en ella se consiguieron importantes avances en el reconocimiento de los derechos de las mujeres. Elisabetta aprendió a pintar gracias a su padre, que aunque al principio se negaba a que su hija fuera artista, finalmente cedió. 
Sirani además de trabajr la pintura, el dibujo y el grabado, también probó con la música, la poesía y realizó alguno retratos. La temática con la que trabajaba en sus obras iba casi siempre relacionada con temáticas históricas y religiosas. Ésta, finalmente murió a consecuencia de una enfermedad en el estómago en el año 1665.
A continuación veremos algunas de las obras más importantes que realizó Elisabetta Sirani:

-"Porcía hiriéndose el muslo" (1664).

-"Retrato de Beatrice Cenci" (1662). Ésta obra la podemos encontrar en la Galería Nacional de Arte Antiguo .

Ginevra Cantofoli (1618-1672) fue una pintora italiana del barroco que representaba imágenes religiosas y alegóricas. Estudió en la Academia de Diseño de Elisabetta Sirani, la artista de la que hemos hablado anteriormente, y luego trabajó en su taller. En su ciudad natal, Bolonia, pintió varios retablos y entre estas obras se incluyen la Última cena en la Iglesia de San Próculo, Santo Tomás de Villanueva en la Basílica de San Giacomo Maggiore y la Virgen con el rosario en la Iglesia de San Lorenzo.

Además de esto, en el siguiente vídeo podemos ver algunas de las artistas del siglo XVI:

Artistas renacentistas

Nos centramos en el Renacimiento. Esta época es conocida por el cambio en los diferentes aspectos sociales, religiosos y humanistas, como bien hemos dicho en la entrada anterior.

A continuación conoceremos a dos artistas que trabajaron en esta época. Ellas son Sofonisma Anguissola y Caterina Van Hemessen.

Sofonisma Anguissola (1535-1625) fue la pintora italiana más famosa del Cinquecento en Italia y España. Se formó en el taller de Bernardino Campi adquiriendo los fundamentos del estilo minucioso y pulcro que trabajaba este. Poco a poco superó en fama a su maestro trasladándose a Madrid el año 1559 donde Felipe II empezó a encargarle numerosos retratos de la familia real. Años después volvió a Italia, prosiguiendo sus obras de retratos y grupos como su Autorretrato que se encuentra en el Museo Poldi Pezzoli de Milán y La partida de ajedrez que se encuentra en el Museo Narodowe. Las podemos ver a continuación.

Autorretrato

La partida de ajedrez

Los cuadros de Sofonisba Anguissola destacan por el tratamiento de la luz, al estilo lombardo y el colorido vivo de algunas pinceladas que hacen resaltar los rostros, las manos y los detalles sobre la oscuridad de los fondos.

Durante mucho tiempo la firma de la autora en sus obras ha estado ausente dificultando la identificación de sus cuadros que fueron atribuidos a otros pintores de la Corte de Felipe II, hasta fechas recientes que se inició el estudio de su etapa española.

A continuación nos centraremos en otra artista renacentista conocida como Caterina Van Hemessen (1528-1587).

Nos remontamos al Renacimiento en los Países Bajos, a lo que se denominó "Escuela Flamenca". En esta época fue muy destacada la pintora Caterina Van Hemessen, primera pintora flamenca en dejar una producción demostrable gracias a sus pinturas de miniaturas.

Se deduce que la técnica que empleó en sus pinturas fueron aprendidas en el taller de su padre, caracterizadas por el realismo; las personas retratadas posan generalmente contra un fondo oscuro, sin mirar al espectador.

Se sabe de la existencia de diez trabajos firmados por la artista, entre los que se cuentan seis retratos, un autorretrato y pinturas religiosas basadas en hechos históricos, con escenas que muestran grandes grupos. Estas obras las podemos encontrar en la National Gallery de Londres y en el Rijksmuseum de Ámsterdam, y su autorretrato está en el Öffentliche Kunstsammlung de Basilea. También se le atrubuyen las nueve pinturas del Retablo de Tendilla.

Autorretrato

La mujer y el arte

¡Bienvenidos a nuestro blog!

Empezamos haciendo una pequeña reflexión...

Si nos paramos a pensar sobre cualquier hecho relevante sucedido a lo largo de la historia, probablemente nos venga a la cabeza algún personaje masculino, y en el caso del arte no es una excepción. Conocemos a Miguel ángel y su Capilla Sixtina, a Rafael, y a mucho otros varones. Pero y las mujeres, ¿dónde están? ¿O es que sólo sabían hacer arte los hombres?

Bien es cierto que al igual que los hombres, las mujeres también son creadoras de arte, haciendo obras igual de espectaculares que muchos hombres, aunque a estas no se les haya dado la misma importancia o no se haya transmitido a las diferentes generaciones que estudiaban el arte. Lo que sí que es un hecho innegable es que a lo largo de la historia el acceso al estudio anatómico para llegar a ser un buen artista quedaba restringido a las mujeres. Sólo alguna de ellas lograba formarse en las artes plásticas por su vinculación con algún taller familiar que les permitía acceder a los contenidos artísticos. Pero no fue hasta la época del romanticismo donde la mujer comenzó a tener cierto protagonismo en el estudio de las artes plásticas, aunque sólo estaba al abasto de las clases adineradas. Pero este papel femenino seguía discriminado ante los varones y sus obras no tuvieron prestigio ante el público, por lo tanto, su presencia en los Salones oficiales y en los grandes premios fue prácticamente inexistente.

No obstante, como ya hemos comentado, aunque el prestigio de las obras realizadas por mujeres ha sido inexistente, se sabe que hay numerosas obras realizadas por mujeres artistas.

Seguidamente, nos centraremos en algunas mujeres artistas del Renacimiento y del Barroco, que a pesar de no ser conocidas por la gran mayoría de personas, han sido importantes para la historia del arte.

Para conocer y entender mejor lo que veremos a continuación, podemos ver el siguiente vídeo donde aparecen explicadas de forma general las características del Renacimiento y del Barroco.

• El Renacimiento: aunque es bastante conocido el Renacimiento por su época de cambio en los diferentes aspectos sociales, religiosos y humanistas, casi nadie conoce alguna artista de esta época. Es por ello que haremos referencia a algunas de ellas, junto con algunas de sus obras y las temáticas que trabajan.
• Sofonisba Anguissola
• Caterina Van Hemessen
• Barroco: al igual que en el Renacimiento durante el Barroco encontramos a algunas artistas mujeres que veremos a continuación, donde se explicará de froma breve algunas de sus obras y temáticas empleadas.
• Artemisia Gentileschi
• Elisabetta Sirani
• Ginevra Cantofoli